EMERGE // Somatik in Tanz - Künstlerische Forschung & Dokumentation in Tanz, Improvisation & Somatik

Modul 2 mit Susanne Martin und Andrea Keiz

Neben praktischen Übungen aus Tanz und Improvisation, gibt es ein theoretisches Input zu künstlerischer Forschung. Mit unterschiedlichen Praktiken der Dokumentation werden wir uns exemplarisch mit der direkten Verbindung von Praxis und Analyse oder Auswertung durch zu Hilfenahme der Dokumentation beschäftigen.

Was fokussiert dieses Modul?

Die eigene künstlerische/ somatische Praxis der Teilnehmenden wird Grundlage für die Angebote und Anregungen im Workshop sein. Es wird eine Mischung aus Theorie und praktischen Übungen angeboten. Die eigene künstlerische/kreative Arbeit ist dabei immer Ausgangspunkt.

Was ist künstlerische Forschung?

Künstlerische Forschung ist ein anerkanntes Arbeitsfeld in der darstellenden Kunst geworden. Forschend tätig zu sein, gründet auf dem Interesse Wissen zu generieren und zu teilen. Dokumentation der eigenen Praxis ist dabei ein unerlässliches Hilfsmittel den eigenen (kreativen) Prozess zu evaluieren.
Susanne Martin und Andrea Keiz kooperieren seit vielen Jahren im Bereich künstlerischer Forschung und Dokumentation. Susanne Martin bringt ihre Expertise aus Hochschule und einer langjährigen Tanz- und Unterrichtspraxis mit, Andrea Keiz begleitet sei vielen Jahren Tanz und verschiedene Projekte der künstlerischen und somatischen Forschung mit Dokumentation. Beständig bleibende Fragen sind:

Was ist künstlerische Forschung?
Was ist Forschung in der Somatik?
Wozu kann Dokumentation hilfreich sein?
Wie kann ich Dokumentation als Teil meiner künstlerischen/ somatischen Praxis etablieren?

Ausführliche Seminarinformationen

EMERGE Fortbildung // Somatik in Tanz, Choreografie & Performance

Konzept: Heike Kuhlmann & Katja Münker
Dozent*innen: Andrea Keiz, Heike Kuhlmann, Susanne Martin, Katja Münker & Andrew Wass

EMERGE Fortbildung // Somatik in Tanz, Choreografie & Performance ist eine 250-stündige, modulare und berufsbegleitende Spezialisierung der Somatischen Pädagogik zur Anwendung in künstlerischen, gestalterischen, performativen & pädagogischen Berufen.

Der empfindende Körper und die Erfahrung / das Erfahren von sich selbst in Bewegung und in Interaktion mit der Umgebung stehen im Mittelpunkt dieser tänzerisch-choreografischen Fortbildung.

Die Methoden Body-Mind Centering®, Feldenkrais Methode und Authentic Movement bilden die Grundlage für Bewegungstrainings und ästhetische Forschung. Mit Improvisations- und Kompositionsstrategien werden diese Erfahrungen kreativ-gestalterisch und performativ-künstlerisch nutzbar gemacht. Damit wird die Entfaltung der individuellen tänzerischen Fähigkeiten in ihrem tiefen, verkörperten Potential ermöglicht. Angebunden an die somatische Erfahrung werden choreografische Kriterien und Werkzeuge vermittelt. Die Teilnehmenden werden so durch einen künstlerischen Entwicklungsprozess begleitet, in dem sie ihre eigene präsente, kraftvolle und feine Durchdringung von Bewegung als ästhetische Form (weiter) entwickeln und mit einer Präsentation abschließen.

Die Fortbildungsinhalte bieten über den Tanz hinaus eine Schulung von Präsenz, Ausdrucks- und Gestaltungsvermögen. Damit wird eine Anwendung in individuellen Bereichen und Berufsfeldern angeregt.

Für wen wird diese Fortbildung empfohlen?

Die Fortbildung richtet sich an Pädagog*innen, Therapeut*innen, Lehrer*innen, Tänzer*innen, Tanz-/Theaterpädagog*innen, Choreograf*innen und an alle, die kreatives Handeln und entspannt-souveränes Auftreten in ihrem Alltag oder Beruf umsetzen wollen.

Was fördert die Fortbildung Emerge?

Entwicklung von somatisch-choreografischem Handeln durch eine Stärkung der sensorischen Referenz bei Entscheidungsfindungen und im Umgang mit choreografischen Strategien.
Entfaltung von Kreativität durch die Schulung von Strategien zur Gestaltung von individuellen und gemeinschaftlichen kreativen Prozessen, Strategien zur Überwindung kreativer Blockaden.
Vertiefung von Embodiment (Verkörperung) durch Körper-Wahrnehmungsschulung (im Körper zu Hause-Sein), durch Stärkung der körpereigenen Ressourcen und der sensorischen Referenz in Bewegung.
Performativität durch Stärkung der individuellen und kollektiven Ausdrucksfähigkeit, durch Stärkung der sensorischen Referenzen im öffentlichen Auftreten, in Solo- und Gruppen-Performances und in der Anwendung in individuellen Interessengebieten.

Was beinhaltet die Fortbildung Emerge?

Die Emerge Fortbildung ist modular aufgebaut. Ein Einstieg ist jederzeit möglich. Den Abschluss bilden:

die Teilnahme an 250h Pflicht- & Wahl-Module,
die Teilnahme an je 3h somatischem & 3h künstlerischem Coaching,
künstlerische Beiträge zu den Workshop-internen Performance-Showings,
Dokumentation des individuellen somatischen Prozesses (max 5 Seiten) und
Dokumentation des künstlerischen Prozesses (max 5 Seiten) mit Nachgespräch.

Curriculum 2023-2024

Modul 9

15. - 17. November 2024 | Expanding Project Unfolding // Tensegrity-Prinzip & Faszien-Anatomie mit Katja Münker

Schulung von Leichtigkeit, Kraft, Durchlässigkeit, Stabilität, Ebenen- und Dynamik- Wechsel sowie Modulations- und Artikulationsfähigkeit und so letztlich Freude und Ausdrucksfähigkeit im Tanz
Anregung der Elastizität und Anpassungsfähigkeit des Faszien-Bindegewebes zur Nutzung in vielfältigen Bewegungsqualitäten und im Tanztraining

430€

Zusätzlich, nach individuellem Schwerpunkt oder Interesse:

90h Fortbildung	Anerkennung aus Vorausbildungen möglich oder wahlweise buchbar in Body-Mind Centering® Feldenkrais Methode Continuum Erfahrbarer Atem nach Middendorf Erfahrbare Anatomie C.A.R.E Ausbildung Environmental Somatics Fortbildung	Variiert entsprechend der Auswahl bzw. Vorausbildung
Künstlerisches Coaching	Wahlweise mit einem/einer Emerge Dozent*in 3 x 60min	60€/h
Somatische 1:1 Session	Wahlweise Feldenkrais Methode mit Katja Münker Body-Mind Centering® mit Heike Kuhlmann	60€/h
Dokumentation, Feedbackgespräch, Zertifzierung	Sowohl des individuellen somatischen Prozesses, als auch des künstlerischen Prozesses	200€

Was wird innerhalb der Fortbildung angewendet?

Zeitgenössischer Tanz, Release Technik, Improvisation & Komposition, Contact Improvisation, Erfahrbare Anatomie, Body-Mind Centering, Feldenkrais Methode, Authentic Movement.
somatische Grundlagen der Kreativität
Embryologie, Individuation, kommunikative Kernfähigkeiten
Somatisch-informiertes ästhetisches & choreografisches Handeln zur Anwendung in künstlerischen, beruflichen & privaten Prozessen
Entwicklung von somatischen & improvisatorischen Fähigkeiten zur Fokus-Ausrichtung, Orientierung & Entscheidungsfindung
aktive Prozessgestaltung auf der Basis somatischer Präsenz
Präsenz in Performance / In-Erscheinung-Treten zur Anwendung in künstlerischen, beruflichen & privaten Kontexten
Verständnis & Praxis von Verkörperung
Entwicklung & Reflexion ästhetischer Kriterien
Methodik & Dokumentation von kreativen Prozessen (Practice as Research, Artistic/Somatic Research, RSVP Cycle nach L. Halprin)
Körper-Wahrnehmungs-basierte Strategien zur Balance von individuellen & kollektiven Bedürfnissen
Somatisch-informierte Fähigkeiten im Leiten/Führen & Mitgehen/Folgen
individuelle Dokumentationspraxis & kritische Reflexion
Gruppen-Feedback-Praxis & kollektive Unterstützung im kreativen Gruppenprozess u.a. nach Liz Lerman´s Critical Response Prozess
Feedback & Mentoring durch die Dozentinnen

Seminarleiter*innen

Andrea Keiz

Als ausgebildete Biologin und Tanzpädagogin arbeitet Andrea Keiz seit 2000 in der dokumentarischen wie auch künstlerischen Videobegleitung von Produktionen im Zeitgenössischen Tanz. Darüber hinaus unterrichtet sie zu Wahrnehmung, Videodokumentation und Archivierung im Ausbildungskontext.

Susanne Martin

www.susannemartin.de

Choreografin, Performerin, Forscherin und Lehrerin für zeitgenössischen Tanz.

Sie präsentiert ihre Arbeit international in Soloperformances und kollaborativen Bühnenwerken. Ihre künstlerische Praxis und Forschung konzentriert sich auf Improvisation, Kontaktimprovisation, kritische Praxen und Erzählungen von Alter(n), künstlerische Forschungsmethoden und improvisationsbasierte Ansätze des Lernens und Lehrens.

Zu den Festivals, auf denen ihre Performances gezeigt wurden, gehören: International Dance and Theatre Festival (Göteborg), Aerowaves (London), Nottdance (Nottingham), Opera Estate (Bassano del Grappa), Tanec Praha (Prag). Ihre PhD-Dissertation Dancing Age(ing): Rethinking Age(ing) in and through Improvisation Practice and Performance wurde 2017 bei transcript veröffentlicht. In ihrer Postdoc-Forschung an der EPFL, Schweiz (2018-2021) untersuchte sie Tanzimprovisation in ihrem Potenzial, Lern- und Forschungsprozesse an einer technischen Universität neu zu denken und voranzutreiben.

credit: Frank Post

Kosten

Anmeldeinformationen

Zeiten

Veranstaltungsort
Berlin

Somatische Akademie Berlin
Paul-Lincke-Ufer 30
10999 Berlin | side building
1st backyard
4th floor

Preise

Full Price: 280.00 EUR

Zahlung Banküberweisung, PayPal

Hinweise

Dieses Modul ist Teil der Fortbildung Emerge. Es kann auch hier einzeln gebucht werden:

EMERGE - Somatische/Künstlerische Forschung & Dokumentation
EN | 2-Tage-Workshop mit Andrea Keiz & Susanne Martin
28. März 2026 – 29. März 2026