EMERGE // Somatik in Tanz - Authentic Movement als Ressource für gestalterische Prozesse

Modul 3 mit Heike Kuhlmann

Authentic Movement schafft einen Raum, in dem die/der Bewegende das Nicht-Wissen betritt. Die/der Bewegende befragt sich und den Raum, welche Bewegung sie/er als nächstes machen soll, welchen inneren Impulsen sie/er folgen soll. Dadurch kann ein Kontakt mit unbewussten/unbekannten Bewegungen und Themen entstehen.

Gleichzeitig werden sie durch die Bewegende mit ihren Bewegungen im Raum zum Ausdruck gebracht und dabei bezeugt. Die Bezeugende schenkt der Bewegende ihre Aufmerksamkeit und Präsenz. In der Weiterentwicklung der Praxis des Authentic Movement durch Janet Adler gibt es einen Reflektionsprozess im Anschluss an die Bewegungszeit. Durch bestimmte Formen des Austausches entsteht so ein Raum für das Erforschen von individuellen und kollektiven Prozessen.

Dieses Wochenende wendet sich an Künstler*innen (egal welcher Kunstsparte), die in einem bestimmten künstlerischen Prozess stehen; Menschen, die gerne in eigene kreative Prozesse eintauchen sowie Menschen mit einem Interesse an der Praxis Authentic Movement.

Heike Kuhlmann teilt ihre eigene Praxis, in der Authentic Movement einen wichtigen Teil ihrer künstlerischen Forschungspraktiken darstellt. Es werden verschiedene Formate vorgestellt, die die Bearbeitung von (künstlerischen) Fragestellungen ermöglichen.

Photo credit: Finnja Willner

Ausführliche Seminarinformationen

EMERGE Fortbildung // Somatik in Tanz, Choreografie & Performance

Konzept: Heike Kuhlmann & Katja Münker
Dozent*innen: Andrea Keiz, Heike Kuhlmann, Susanne Martin, Katja Münker & Andrew Wass

EMERGE Fortbildung // Somatik in Tanz, Choreografie & Performance ist eine 250-stündige, modulare und berufsbegleitende Spezialisierung der Somatischen Pädagogik zur Anwendung in künstlerischen, gestalterischen, performativen & pädagogischen Berufen.

Der empfindende Körper und die Erfahrung / das Erfahren von sich selbst in Bewegung und in Interaktion mit der Umgebung stehen im Mittelpunkt dieser tänzerisch-choreografischen Fortbildung.

Die Methoden Body-Mind Centering®, Feldenkrais Methode und Authentic Movement bilden die Grundlage für Bewegungstrainings und ästhetische Forschung. Mit Improvisations- und Kompositionsstrategien werden diese Erfahrungen kreativ-gestalterisch und performativ-künstlerisch nutzbar gemacht. Damit wird die Entfaltung der individuellen tänzerischen Fähigkeiten in ihrem tiefen, verkörperten Potential ermöglicht. Angebunden an die somatische Erfahrung werden choreografische Kriterien und Werkzeuge vermittelt. Die Teilnehmenden werden so durch einen künstlerischen Entwicklungsprozess begleitet, in dem sie ihre eigene präsente, kraftvolle und feine Durchdringung von Bewegung als ästhetische Form (weiter) entwickeln und mit einer Präsentation abschließen.

Die Fortbildungsinhalte bieten über den Tanz hinaus eine Schulung von Präsenz, Ausdrucks- und Gestaltungsvermögen. Damit wird eine Anwendung in individuellen Bereichen und Berufsfeldern angeregt.

Für wen wird diese Fortbildung empfohlen?

Die Fortbildung richtet sich an Pädagog*innen, Therapeut*innen, Lehrer*innen, Tänzer*innen, Tanz-/Theaterpädagog*innen, Choreograf*innen und an alle, die kreatives Handeln und entspannt-souveränes Auftreten in ihrem Alltag oder Beruf umsetzen wollen.

Was fördert die Fortbildung Emerge?

Entwicklung von somatisch-choreografischem Handeln durch eine Stärkung der sensorischen Referenz bei Entscheidungsfindungen und im Umgang mit choreografischen Strategien.
Entfaltung von Kreativität durch die Schulung von Strategien zur Gestaltung von individuellen und gemeinschaftlichen kreativen Prozessen, Strategien zur Überwindung kreativer Blockaden.
Vertiefung von Embodiment (Verkörperung) durch Körper-Wahrnehmungsschulung (im Körper zu Hause-Sein), durch Stärkung der körpereigenen Ressourcen und der sensorischen Referenz in Bewegung.
Performativität durch Stärkung der individuellen und kollektiven Ausdrucksfähigkeit, durch Stärkung der sensorischen Referenzen im öffentlichen Auftreten, in Solo- und Gruppen-Performances und in der Anwendung in individuellen Interessengebieten.

Was beinhaltet die Fortbildung Emerge?

Die Emerge Fortbildung ist modular aufgebaut. Ein Einstieg ist jederzeit möglich. Den Abschluss bilden:

die Teilnahme an 250h Pflicht- & Wahl-Module,
die Teilnahme an je 3h somatischem & 3h künstlerischem Coaching,
künstlerische Beiträge zu den Workshop-internen Performance-Showings,
Dokumentation des individuellen somatischen Prozesses (max 5 Seiten) und
Dokumentation des künstlerischen Prozesses (max 5 Seiten) mit Nachgespräch.

Curriculum 2023-2024

Modul 9

15. - 17. November 2024 | Expanding Project Unfolding // Tensegrity-Prinzip & Faszien-Anatomie mit Katja Münker

Schulung von Leichtigkeit, Kraft, Durchlässigkeit, Stabilität, Ebenen- und Dynamik- Wechsel sowie Modulations- und Artikulationsfähigkeit und so letztlich Freude und Ausdrucksfähigkeit im Tanz
Anregung der Elastizität und Anpassungsfähigkeit des Faszien-Bindegewebes zur Nutzung in vielfältigen Bewegungsqualitäten und im Tanztraining

430€

Zusätzlich, nach individuellem Schwerpunkt oder Interesse:

90h Fortbildung	Anerkennung aus Vorausbildungen möglich oder wahlweise buchbar in Body-Mind Centering® Feldenkrais Methode Continuum Erfahrbarer Atem nach Middendorf Erfahrbare Anatomie C.A.R.E Ausbildung Environmental Somatics Fortbildung	Variiert entsprechend der Auswahl bzw. Vorausbildung
Künstlerisches Coaching	Wahlweise mit einem/einer Emerge Dozent*in 3 x 60min	60€/h
Somatische 1:1 Session	Wahlweise Feldenkrais Methode mit Katja Münker Body-Mind Centering® mit Heike Kuhlmann	60€/h
Dokumentation, Feedbackgespräch, Zertifzierung	Sowohl des individuellen somatischen Prozesses, als auch des künstlerischen Prozesses	200€

Was wird innerhalb der Fortbildung angewendet?

Zeitgenössischer Tanz, Release Technik, Improvisation & Komposition, Contact Improvisation, Erfahrbare Anatomie, Body-Mind Centering, Feldenkrais Methode, Authentic Movement.
somatische Grundlagen der Kreativität
Embryologie, Individuation, kommunikative Kernfähigkeiten
Somatisch-informiertes ästhetisches & choreografisches Handeln zur Anwendung in künstlerischen, beruflichen & privaten Prozessen
Entwicklung von somatischen & improvisatorischen Fähigkeiten zur Fokus-Ausrichtung, Orientierung & Entscheidungsfindung
aktive Prozessgestaltung auf der Basis somatischer Präsenz
Präsenz in Performance / In-Erscheinung-Treten zur Anwendung in künstlerischen, beruflichen & privaten Kontexten
Verständnis & Praxis von Verkörperung
Entwicklung & Reflexion ästhetischer Kriterien
Methodik & Dokumentation von kreativen Prozessen (Practice as Research, Artistic/Somatic Research, RSVP Cycle nach L. Halprin)
Körper-Wahrnehmungs-basierte Strategien zur Balance von individuellen & kollektiven Bedürfnissen
Somatisch-informierte Fähigkeiten im Leiten/Führen & Mitgehen/Folgen
individuelle Dokumentationspraxis & kritische Reflexion
Gruppen-Feedback-Praxis & kollektive Unterstützung im kreativen Gruppenprozess u.a. nach Liz Lerman´s Critical Response Prozess
Feedback & Mentoring durch die Dozentinnen

Seminarleiter*innen

Heike Kuhlmann

www.heikekuhlmann.net

MSME, BMC®-Practitioner, Tänzerin, -pädagogin, Choreografin, MA Performance Studies/Choreography

Heike interessiert der menschliche Enfaltungsprozess. Dabei geht es ihr nicht nur um die individuelle Entfaltung, sondern wie Menschen sich auf Augenhöhe begegnen können. Strukturelle Bedingungen mit in die somatische Erfahrung hereinzunehmen ist für sie Bedingung für eine Kritische Somatik. Sie begleitet somatische Prozesse in Einzelsitzungen, Kursen, Workshops und Ausbildungen. In ihrer künstlerischen Arbeit sind Aktivismus und Somatik eingewoben. Mehr Informationen auf: www.somatik-tanz-choreographie.de, www.heikekuhlmann.net

Kosten

Anmeldeinformationen

Zeiten

10:00 - 17:30 Uhr

Veranstaltungsort
Berlin

Somatische Akademie Berlin
Paul-Lincke-Ufer 30
10999 Berlin | side building
1st backyard
4th floor

Preise

Full Price: 250.00 EUR

Zahlung Banküberweisung, PayPal

Hinweise

Dieses Modul ist Teil der Fortbildung Emerge. Es kann auch hier einzeln als Workshop gebucht werden:

EMERGE - Authentic Movement als Ressource für gestalterische Prozesse
DE+EN | 2-Tages-Workshop mit Heike Kuhlmann
tba 2026