Emerge | Somatik in Tanz, Choreografie und Performance - Body-Mind Centering® als Grundlage für Kreativität
2-Tages-Workshop mit Heike Kuhlmann
Somatische Arbeit ist eine Arbeit des Sich-Selbst-Kennenlernens, so dass zunächst das Erfahren und Erleben im Vordergrund steht. Wenn somatische Ansätze für künstlerische Prozesse, aber natürlich auch für andere, genutzt werden soll, stellt sich die Frage: Wie komme ich vom Erfahren und Erleben ins Handeln? Wie mache ich mir das Erlebte nutzbar? Wie setze ich das Erfahrene in mein Handeln, in meine künstlerische Arbeit um?
Was fokussiert dieser Workshop?
Mit dem Gedanken an Output, an das, wofür es gut sein könnte/sollte, kann das Eintauchen wiederum gestört oder sogar verhindern werden. Verkörperungsprozesse brauchen ihre ganz eigene und für jede*n individuelle Zeit. Sie brauchen Zeit, ganz zu dem zu werden, was noch nicht vorher war, ohne dass es vorher fühlbar war, wie das denn sein könnte. Ein gleichzeitig subtiler und schwer in Worte fassbarer Prozess ist der der Verkörperung. Wie also ist es möglich einen somatischen Ansatz wie Body-Mind Centering® für Gestaltungsprozesse zu nutzen? Darum geht es an diesem Wochenende. Was ist Body-Mind Centering®?
Body-Mind Centering® ist bereits ein sehr kreativer Ansatz, der je nach Körpersystem (Knochen, Muskeln, Organe, Flüssigkeiten,...) unterschiedliche Herangehensweisen benutzt. Diese dienen dazu, die spezifische Qualität des Systems zu unterstützen, um sich zu zeigen und erlebt zu werden. Aus diesem Grund eignet er sich auch besonders, um z.B. künstlerische Prozesse zu unterstützen.
An dem Wochenende erleben wir verschiedene Körpersysteme und gehen von diesen weiter in kreative Gestaltungsprozesse, die sowohl tanzimprovisatorisch, wie auch poetisch und malerisch aussehen werden. Zum Beispiel leitet Heike aus dem Eintauchen und Erfahren der Knochen in eine Improvisation über, die sich mit der Verbindung von Innen- und Außenraum beschäftigt. Im anschliessende Austausch teilt die Gruppe Erkenntnisse, Erfahrungen, wie auch Fragen. Das bereichert die Erfahrung der Einzelnen und kann darüber hinaus mögliche Erkenntnisse schaffen, für welches Handeln/ künstlerisches Arbeiten dieses Körpersystem unterstützen kann. An dem Wochenende gehen wir in aller Voraussicht mit den Knochen, Flüssigkeiten, Nerven und Muskeln in einen kreativen Dialog.
Für wen wird das Wochenende empfohlen?
Das Wochenende gibt eine Möglichkeit zu erfahren, wie Body-Mind Centering® für kreative Prozesse genutzt werden kann.
Es bietet eine Möglichkeit, Body-Mind Centering® kennenzulernen.
Es lädt ein, in einen 48h kreativen Prozess einzutauchen.
Es regt an, wie der Weg ist von der Selbsterfahrung in das Handeln zu kommen.
Dieser Workshop kann unabhängig oder als Pflichtmodul der Fortbildung Emerge gebucht werden. Für weitere Informationen und Fragen gern direkt Heike Kuhlmann kontaktieren.
Photo credit: Finnja Willner
Ausführliche Seminarinformationen
EMERGE Fortbildung // Somatik in Tanz, Choreografie & Performance
Konzept: Heike Kuhlmann & Katja MünkerDozent*innen: Andrea Keiz, Heike Kuhlmann, Susanne Martin, Katja Münker & Andrew Wass
EMERGE Fortbildung // Somatik in Tanz, Choreografie & Performance ist eine 250-stündige, modulare und berufsbegleitende Spezialisierung der Somatischen Pädagogik zur Anwendung in künstlerischen, gestalterischen, performativen & pädagogischen Berufen.
Der empfindende Körper und die Erfahrung / das Erfahren von sich selbst in Bewegung und in Interaktion mit der Umgebung stehen im Mittelpunkt dieser tänzerisch-choreografischen Fortbildung.
Die Methoden Body-Mind Centering®, Feldenkrais Methode und Authentic Movement bilden die Grundlage für Bewegungstrainings und ästhetische Forschung. Mit Improvisations- und Kompositionsstrategien werden diese Erfahrungen kreativ-gestalterisch und performativ-künstlerisch nutzbar gemacht. Damit wird die Entfaltung der individuellen tänzerischen Fähigkeiten in ihrem tiefen, verkörperten Potential ermöglicht. Angebunden an die somatische Erfahrung werden choreografische Kriterien und Werkzeuge vermittelt. Die Teilnehmenden werden so durch einen künstlerischen Entwicklungsprozess begleitet, in dem sie ihre eigene präsente, kraftvolle und feine Durchdringung von Bewegung als ästhetische Form (weiter) entwickeln und mit einer Präsentation abschließen.
Die Fortbildungsinhalte bieten über den Tanz hinaus eine Schulung von Präsenz, Ausdrucks- und Gestaltungsvermögen. Damit wird eine Anwendung in individuellen Bereichen und Berufsfeldern angeregt.
Für wen wird diese Fortbildung empfohlen?
Die Fortbildung richtet sich an Pädagog*innen, Therapeut*innen, Lehrer*innen, Tänzer*innen, Tanz-/Theaterpädagog*innen, Choreograf*innen und an alle, die kreatives Handeln und entspannt-souveränes Auftreten in ihrem Alltag oder Beruf umsetzen wollen.
Was fördert die Fortbildung Emerge?
- Entwicklung von somatisch-choreografischem Handeln durch eine Stärkung der sensorischen Referenz bei Entscheidungsfindungen und im Umgang mit choreografischen Strategien.
- Entfaltung von Kreativität durch die Schulung von Strategien zur Gestaltung von individuellen und gemeinschaftlichen kreativen Prozessen, Strategien zur Überwindung kreativer Blockaden.
- Vertiefung von Embodiment (Verkörperung) durch Körper-Wahrnehmungsschulung (im Körper zu Hause-Sein), durch Stärkung der körpereigenen Ressourcen und der sensorischen Referenz in Bewegung.
- Performativität durch Stärkung der individuellen und kollektiven Ausdrucksfähigkeit, durch Stärkung der sensorischen Referenzen im öffentlichen Auftreten, in Solo- und Gruppen-Performances und in der Anwendung in individuellen Interessengebieten.
Was beinhaltet die Fortbildung Emerge?
Die Emerge Fortbildung ist modular aufgebaut. Ein Einstieg ist jederzeit möglich. Den Abschluss bilden:
- die Teilnahme an 250h Pflicht- & Wahl-Module,
- die Teilnahme an je 3h somatischem & 3h künstlerischem Coaching,
- künstlerische Beiträge zu den Workshop-internen Performance-Showings,
- Dokumentation des individuellen somatischen Prozesses (max 5 Seiten) und
- Dokumentation des künstlerischen Prozesses (max 5 Seiten) mit Nachgespräch.
Curriculum 2023-2024
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Modul 7 | 05. - 10. August 2024 | Somatische Choreografie & Performance-Projekt mit Katja Münker
| 760€ |
Modul 8 | 13. - 15. September 2024 | 18. - 20. Oktober 2024 | 01. - 03. November 2024 | Body-Mind Centering®, Contact Improvisation & Authentic Movement mit Heike Kuhlmann
| 1150€ Diese drei Wochenenden bauen aufeinander auf und können nur zusammen gebucht werden. |
Modul 9 | 15. - 17. November 2024 | Expanding Project Unfolding // Tensegrity-Prinzip & Faszien-Anatomie mit Katja Münker
| 430€ |
Curriculum 2025-2026
| Modul 1 | 14. - 16. November 2025 | Time to move - Time to be still // Feldenkrais in Tanz, Choreografie & Performance mit Katja Münker
| 430€ |
Modul 2 | 28. - 29. März 2026 | Künstlerische Forschung & Dokumentation in Tanz, Improvisation & Somatik mit Andrea Keiz & Susanne Martin
| 280€ |
Modul 3 | tba 2026 | Authentic Movement als Ressource für gestalterische Prozesse mit Heike Kuhlmann
| 250€ |
Modul 4 | tba 2026 | Body-Mind Centering® als Grundlage für Kreativität mit Heike Kuhlmann
| 250€ |
Modul 5 | tba 2027 | Contact Improvisation & Ensemble Thinking mit Andrew Wass Kompositorische Übungen verfeinern die Fähigkeit des Einzelnen, kollektives Handeln wahrzunehmen, zu initiieren und zu unterstützen | 430€ |
Modul 6 | tba 2027 | Tanzimprovisation als Kunst mit Susanne Martin
| 430€ |
Modul 7 | tba 2027 | Somatische Choreografie & Performance-Projekt mit Katja Münker
| 760€ |
Modul 8 | tba 2027 | Body-Mind Centering®, Contact Improvisation & Authentic Movement mit Heike Kuhlmann
| 1150€ Diese drei Wochenenden bauen aufeinander auf und können nur zusammen gebucht werden. |
Modul 9 | tba 2027 | Expanding Project Unfolding // Tensegrity-Prinzip & Faszien-Anatomie mit Katja Münker
| 430€ |
Zusätzlich, nach individuellem Schwerpunkt oder Interesse:
90h Fortbildung | Anerkennung aus Vorausbildungen möglich oder wahlweise buchbar in
| Variiert entsprechend der Auswahl bzw. Vorausbildung |
Künstlerisches Coaching | Wahlweise mit einem/einer Emerge Dozent*in
| 60€/h |
Somatische 1:1 Session | Wahlweise
| 60€/h |
Dokumentation, Feedbackgespräch, Zertifzierung | Sowohl
| 200€ |
Was wird innerhalb der Fortbildung angewendet?
- Zeitgenössischer Tanz, Release Technik, Improvisation & Komposition, Contact Improvisation, Erfahrbare Anatomie, Body-Mind Centering, Feldenkrais Methode, Authentic Movement.
- somatische Grundlagen der Kreativität
- Embryologie, Individuation, kommunikative Kernfähigkeiten
- Somatisch-informiertes ästhetisches & choreografisches Handeln zur Anwendung in künstlerischen, beruflichen & privaten Prozessen
- Entwicklung von somatischen & improvisatorischen Fähigkeiten zur Fokus-Ausrichtung, Orientierung & Entscheidungsfindung
- aktive Prozessgestaltung auf der Basis somatischer Präsenz
- Präsenz in Performance / In-Erscheinung-Treten zur Anwendung in künstlerischen, beruflichen & privaten Kontexten
- Verständnis & Praxis von Verkörperung
- Entwicklung & Reflexion ästhetischer Kriterien
- Methodik & Dokumentation von kreativen Prozessen (Practice as Research, Artistic/Somatic Research, RSVP Cycle nach L. Halprin)
- Körper-Wahrnehmungs-basierte Strategien zur Balance von individuellen & kollektiven Bedürfnissen
- Somatisch-informierte Fähigkeiten im Leiten/Führen & Mitgehen/Folgen
- individuelle Dokumentationspraxis & kritische Reflexion
- Gruppen-Feedback-Praxis & kollektive Unterstützung im kreativen Gruppenprozess u.a. nach Liz Lerman´s Critical Response Prozess
- Feedback & Mentoring durch die Dozentinnen
Seminarleiter*innen
Heike Kuhlmann
www.heikekuhlmann.net
MSME, BMC®-Practitioner, Tänzerin, -pädagogin, Choreografin, MA Performance Studies/Choreography
Heike interessiert der menschliche Enfaltungsprozess. Dabei geht es ihr nicht nur um die individuelle Entfaltung, sondern wie Menschen sich auf Augenhöhe begegnen können. Strukturelle Bedingungen mit in die somatische Erfahrung hereinzunehmen ist für sie Bedingung für eine Kritische Somatik. Sie begleitet somatische Prozesse in Einzelsitzungen, Kursen, Workshops und Ausbildungen. In ihrer künstlerischen Arbeit sind Aktivismus und Somatik eingewoben. Mehr Informationen auf: www.somatik-tanz-choreographie.de, www.heikekuhlmann.net
Kosten
Kosten
250€ | einzelner Workshop
3900€ | Gesamtpreis für die gesamte Emerge Fortbildung exkl. 1:1 Sessions, künstlerischem Coaching, Zertifizierung und 90h Fortbildung (variiert entsprechend Vorausbildung)
Alle Module sind einzeln buchbar und müssen nicht chronologisch absolviert werden. Die Preise variieren je nach Modul und (Gast-)Dozent*innen, siehe Tabelle. Eine Preisersparnis ergibt sich bei der Buchung aller Module.
Daten
tba 2026 | Samstag - Sonntag | 10:00 - 17:30 Uhr
Curriculum der gesamten Fortbildung Emerge
Anmeldeinformationen
BerlinSomatische Akademie Berlin
Paul-Lincke-Ufer 30
10999 Berlin | side building
1st backyard
4th floor
- Full Price: 250.00 EUR