Ensemble Thinking

EMERGE // Somatik in Tanz - Ensemble Thinking

Modul 5 mit Andrew Wass

Ensemble Thinking (ET) ist ein System von kollaborativen Gruppenübungen. Diese kompositorischen Übungen verfeinern die Fähigkeit des Einzelnen, kollektives Handeln wahrzunehmen, zu initiieren und zu unterstützen. Der konzeptionelle Score von Ensemble Thinking (ET) ermöglicht einen gleichberechtigten Zugang unabhängig von Hintergrund, Ästhetik oder körperlichen Fähigkeiten.

Dieses Modul konzentriert sich auf das Komponieren von Bewegung und Stille im Moment.

Ausführliche Seminarinformationen

EMERGE Fortbildung // Somatik in Tanz, Choreografie & Performance

Konzept: Heike Kuhlmann & Katja Münker
Dozent*innen: Andrea Keiz, Heike Kuhlmann, Susanne Martin, Katja Münker & Andrew Wass

EMERGE Fortbildung // Somatik in Tanz, Choreografie & Performance ist eine 250-stündige, modulare und berufsbegleitende Spezialisierung der Somatischen Pädagogik zur Anwendung in künstlerischen, gestalterischen, performativen & pädagogischen Berufen.

Der empfindende Körper und die Erfahrung / das Erfahren von sich selbst in Bewegung und in Interaktion mit der Umgebung stehen im Mittelpunkt dieser tänzerisch-choreografischen Fortbildung. 

Die Methoden Body-Mind Centering®, Feldenkrais Methode und Authentic Movement bilden die Grundlage für Bewegungstrainings und ästhetische Forschung. Mit Improvisations- und Kompositionsstrategien werden diese Erfahrungen kreativ-gestalterisch und performativ-künstlerisch nutzbar gemacht. Damit wird die Entfaltung der individuellen tänzerischen Fähigkeiten in ihrem tiefen, verkörperten Potential ermöglicht. Angebunden an die somatische Erfahrung werden choreografische Kriterien und Werkzeuge vermittelt. Die Teilnehmenden werden so durch einen künstlerischen Entwicklungsprozess begleitet, in dem sie ihre eigene präsente, kraftvolle und feine Durchdringung von Bewegung als ästhetische Form (weiter) entwickeln und mit einer Präsentation abschließen.

Die Fortbildungsinhalte bieten über den Tanz hinaus eine Schulung von Präsenz, Ausdrucks- und Gestaltungsvermögen. Damit wird eine Anwendung in individuellen Bereichen und Berufsfeldern angeregt.

Für wen wird diese Fortbildung empfohlen?

Die Fortbildung richtet sich an Pädagog*innen, Therapeut*innen, Lehrer*innen, Tänzer*innen, Tanz-/Theaterpädagog*innen, Choreograf*innen und an alle, die kreatives Handeln und entspannt-souveränes Auftreten in ihrem Alltag oder Beruf umsetzen wollen.

Was fördert die Fortbildung Emerge? 

  • Entwicklung von somatisch-choreografischem Handeln durch eine Stärkung der sensorischen Referenz bei Entscheidungsfindungen und im Umgang mit choreografischen Strategien. 
  • Entfaltung von Kreativität durch die Schulung von Strategien zur Gestaltung von individuellen und gemeinschaftlichen kreativen Prozessen, Strategien zur Überwindung kreativer Blockaden. 
  • Vertiefung von Embodiment (Verkörperung) durch Körper-Wahrnehmungsschulung (im Körper zu Hause-Sein), durch Stärkung der körpereigenen Ressourcen und der sensorischen Referenz in Bewegung.
  • Performativität durch Stärkung der individuellen und kollektiven Ausdrucksfähigkeit, durch Stärkung der sensorischen Referenzen im öffentlichen Auftreten, in Solo- und Gruppen-Performances und in der Anwendung in individuellen Interessengebieten.

Was beinhaltet die Fortbildung Emerge? 

Die Emerge Fortbildung ist modular aufgebaut. Ein Einstieg ist jederzeit möglich. Den Abschluss bilden: 

  • die Teilnahme an 250h Pflicht- & Wahl-Module,
  • die Teilnahme an je 3h somatischem & 3h künstlerischem Coaching,
  • künstlerische Beiträge zu den Workshop-internen Performance-Showings,
  • Dokumentation des individuellen somatischen Prozesses (max 5 Seiten) und
  • Dokumentation des künstlerischen Prozesses (max 5 Seiten) mit Nachgespräch.

Curriculum 2023-2024

Modul 9

15. - 17. November 2024 | Expanding Project Unfolding // Tensegrity-Prinzip & Faszien-Anatomie mit Katja Münker

  • Schulung von Leichtigkeit, Kraft, Durchlässigkeit, Stabilität, Ebenen- und Dynamik- Wechsel sowie Modulations- und Artikulationsfähigkeit und so letztlich Freude und Ausdrucksfähigkeit im Tanz
  • Anregung der Elastizität und Anpassungsfähigkeit des Faszien-Bindegewebes zur Nutzung in vielfältigen Bewegungsqualitäten und im Tanztraining

430€

Zusätzlich, nach individuellem Schwerpunkt oder Interesse:

90h Fortbildung

Anerkennung aus Vorausbildungen möglich oder wahlweise buchbar in

  • Body-Mind Centering®
  • Feldenkrais Methode
  • Continuum
  • Erfahrbarer Atem nach Middendorf
  • Erfahrbare Anatomie
  • C.A.R.E Ausbildung
  • Environmental Somatics Fortbildung

Variiert entsprechend der Auswahl bzw. Vorausbildung

Künstlerisches Coaching

Wahlweise mit einem/einer Emerge Dozent*in

  • 3 x 60min

60€/h

Somatische 1:1 Session

Wahlweise

  • Feldenkrais Methode mit Katja Münker
  • Body-Mind Centering® mit Heike Kuhlmann

60€/h

Dokumentation, Feedbackgespräch, Zertifzierung

Sowohl

  • des individuellen somatischen Prozesses, als auch
  • des künstlerischen Prozesses
 200€

 Was wird innerhalb der Fortbildung angewendet?

  • Zeitgenössischer Tanz, Release Technik, Improvisation & Komposition, Contact Improvisation, Erfahrbare Anatomie, Body-Mind Centering, Feldenkrais Methode, Authentic Movement.
  • somatische Grundlagen der Kreativität 
  • Embryologie, Individuation, kommunikative Kernfähigkeiten 
  • Somatisch-informiertes ästhetisches & choreografisches Handeln zur Anwendung in künstlerischen, beruflichen & privaten Prozessen 
  • Entwicklung von somatischen & improvisatorischen Fähigkeiten zur Fokus-Ausrichtung, Orientierung & Entscheidungsfindung
  • aktive Prozessgestaltung auf der Basis somatischer Präsenz
  • Präsenz in Performance / In-Erscheinung-Treten zur Anwendung in künstlerischen, beruflichen & privaten Kontexten
  • Verständnis & Praxis von Verkörperung
  • Entwicklung & Reflexion ästhetischer Kriterien
  • Methodik & Dokumentation von kreativen Prozessen (Practice as Research, Artistic/Somatic Research, RSVP Cycle nach L. Halprin) 
  • Körper-Wahrnehmungs-basierte Strategien zur Balance von individuellen & kollektiven Bedürfnissen 
  • Somatisch-informierte Fähigkeiten im Leiten/Führen & Mitgehen/Folgen 
  • individuelle Dokumentationspraxis & kritische Reflexion 
  • Gruppen-Feedback-Praxis & kollektive Unterstützung im kreativen Gruppenprozess u.a. nach Liz Lerman´s Critical Response Prozess 
  • Feedback & Mentoring durch die Dozentinnen 

Seminarleiter*innen

Andrew Wass 500x416.jpg

Andrew Wass


www.wasswasswass.com

Choreograf, Tänzer, Forscher

Andrew Wass stammt aus Südkalifornien und ist Choreograf, Tänzer und Forscher. Seine Interessen liegen an der Schnittstelle von Philosophie, Kognitionswissenschaft und improvisiertem Tanz. Er versucht, die Grenzen zwischen akademischer Forschung und Performance aufzulösen, indem er körperliche und kognitive Praktiken einander gegenüberstellt, um ihre theoretischen Gemeinsamkeiten zu entdecken. Diese Gemeinsamkeiten offenbaren dann mehr Potenzial in seiner Lehr- und Aufführungspraxis. Wass ist Mitglied von Lower Left und Absolvent des SoDA-Programms am HZT in Berlin und promoviert in Tanz an der Texas Woman's University.

Kosten

 

 

Anmeldeinformationen

Zeiten
Samstag 10:00 Uhr - Sonntag 15:00 Uhr
Veranstaltungsort
Berlin
Somatische Akademie Berlin
Paul-Lincke-Ufer 30
10999 Berlin | side building
1st backyard
4th floor
Preise
  • Full Price: 430.00 EUR
Zahlung Banküberweisung, PayPal
Hinweise

Dieses Modul ist Teil der Fortbildung Emerge. Es kann auch hier einzeln als Workshop gebucht werden:  

EMERGE - Ensemble Thinking
DE+EN | 2-Tages-Workshop mit Andrew Wass
tba 2026

>> Weitere Infos

Lehrer

Andrew Wass

Daten & Kosten

KursspracheEN + DE
Kurskosten
  • Full Price 430.00 EUR
ZahlungBanküberweisung, PayPal
VeranstaltungsortBerlin
Somatische Akademie Berlin
Paul-Lincke-Ufer 30
10999 Berlin | side building
1st backyard
4th floor