EMERGE // Somatik in Tanz - Somatische Choreografie & Performance Projekt mit Body-Mind Centering®, Contact Improvisation & Authentic Movement

Modul 8 | Performance-Projekt mit Heike Kuhlmann

In diesem Performance Projekt 3x3 geht es um Co-creation. Die so offene wie komplexe Frage: Wie gestalten Menschen zusammen, ist, neben der Entscheidung der Teilnehmenden, sich für drei mal drei Tage (Wochenenden) in einen gemeinsamen Gestaltungs- und Gruppenprozess einzulassen, Ausgangspunkt. Der Commonground entsteht aus dem Versprechender einzelnen, sich einzubringen, mit dem, wie sie sind und der Hingabe an das, was Gruppe gemeinsam erschaffen kann. Ein Commitment zu geben, für diese 3x3 Tage dabei zu bleiben, auch wenn es Reibungen, Unterschiede, Vielfalt gibt, ein Commitment an einen hierarchiesensiblen und machtkritischen Raum des Miteinanders (Um darüber im Konsens zu sein, werden mit der Anmeldung eine kleine Textsammlung verschickt). Hingabe steht klar in Verbindung mit einem Yield, einem möglichen Fühlen der eigenen Verbindung mit dem Boden, der trägt und einen sich-selbst-erfahren lässt. Aus der Ich-Erfahrung können die Anderen erfahren und Sein gelassen werden, wie sie sind. Aus der Unterschiedlichkeit treten wir in Kontakt und in die Gestaltung.

Was beinhaltet das Co-Creation Perfomance Projekt?

Für den lebendigen Boden, den Common Ground, werden somatische Impulse und tanztechnische Inputs hineingegeben. Mit Improvisationsaufgaben können die in den Boden gegebenen Samen beginnen zu wachsen, zu gestalten und in der Performance erblühen.

Somatische Impulse stützen sich auf die somatischen Ansätze Body-Mind Centering® und Authentic Movement. Contact Improvisation und Release Technique bestücken die tanztechnischen Inputs. Ensemble Thinking, Tuning Scores und Elemente aus dem Movement Choir markieren das Feld des Improvisationsrahmens.

Die Performance entwickelt sich aus den Bewegungserfahrungen und Improvisationen heraus entstehenden Co-Creations-Prozess. Gemeinsame Gestaltung wird möglich, wenn sich die Einzelnen einbringen können, gesehen werden und Ideen einbringen können. Wenn nach dem Austausch über Gestaltungswünsche, gemeinsame Entscheiden getroffen werden können, die niemanden übersehen.

Die Aufgabe von Heike Kuhlmann kann am Besten in der Analogie der Gärtner*in verstanden werden. Die Gärtner*in bereitet zu Beginn den Boden und sät die Samen; die inhaltlichen Inputs und die Gestaltung des Rahmens für das Projekt. Heike hat die Fähigkeit, ihr Wissen zu teilen und zu initiieren und dann auch Raum zu geben für das gemeinsame Wirken, dass sie dann eher aus dem Hintergrund heraus unterstützt, die Gärtner*in, die dann noch ihre Pflanzen und Blumen giesst und düngt, wo es gebraucht wird, den Blumen ansonsten den Raum gibt, so zu gedeihen, wie sie es entschieden haben.

Für wen ist dieses Performance Projekt?

Das Performance Projekt wird empfohlen für Menschen,

die künstlerisch arbeiten und neue Inspirationen suchen
die mehr darüber erfahren möchten, wie somatische Arbeit künstlerische Prozesse unterstützen kann
die für ihre künstlerische Arbeit eine somatische, also verkörperte Anbindung suchen
die Interesse daran haben, sich mit der somatische Erfahrungen in den performativ gestaltenden Prozess zu begeben und diese dadurch zu transformieren.
die ihre Grundkenntnisse in Contact Improvisation nutzen möchten, um tiefer einzusteigen in künstlerische Gestaltung.
die Ihren Körper in Ausdruck erfahren möchten
die sich in einen künstlerisch- kreativen Gruppenprozess einlassen möchten

Ausführliche Seminarinformationen

EMERGE Fortbildung // Somatik in Tanz, Choreografie & Performance

Konzept: Heike Kuhlmann & Katja Münker
Dozent*innen: Andrea Keiz, Heike Kuhlmann, Susanne Martin, Katja Münker & Andrew Wass

EMERGE Fortbildung // Somatik in Tanz, Choreografie & Performance ist eine 250-stündige, modulare und berufsbegleitende Spezialisierung der Somatischen Pädagogik zur Anwendung in künstlerischen, gestalterischen, performativen & pädagogischen Berufen.

Der empfindende Körper und die Erfahrung / das Erfahren von sich selbst in Bewegung und in Interaktion mit der Umgebung stehen im Mittelpunkt dieser tänzerisch-choreografischen Fortbildung.

Die Methoden Body-Mind Centering®, Feldenkrais Methode und Authentic Movement bilden die Grundlage für Bewegungstrainings und ästhetische Forschung. Mit Improvisations- und Kompositionsstrategien werden diese Erfahrungen kreativ-gestalterisch und performativ-künstlerisch nutzbar gemacht. Damit wird die Entfaltung der individuellen tänzerischen Fähigkeiten in ihrem tiefen, verkörperten Potential ermöglicht. Angebunden an die somatische Erfahrung werden choreografische Kriterien und Werkzeuge vermittelt. Die Teilnehmenden werden so durch einen künstlerischen Entwicklungsprozess begleitet, in dem sie ihre eigene präsente, kraftvolle und feine Durchdringung von Bewegung als ästhetische Form (weiter) entwickeln und mit einer Präsentation abschließen.

Die Fortbildungsinhalte bieten über den Tanz hinaus eine Schulung von Präsenz, Ausdrucks- und Gestaltungsvermögen. Damit wird eine Anwendung in individuellen Bereichen und Berufsfeldern angeregt.

Für wen wird diese Fortbildung empfohlen?

Die Fortbildung richtet sich an Pädagog*innen, Therapeut*innen, Lehrer*innen, Tänzer*innen, Tanz-/Theaterpädagog*innen, Choreograf*innen und an alle, die kreatives Handeln und entspannt-souveränes Auftreten in ihrem Alltag oder Beruf umsetzen wollen.

Was fördert die Fortbildung Emerge?

Entwicklung von somatisch-choreografischem Handeln durch eine Stärkung der sensorischen Referenz bei Entscheidungsfindungen und im Umgang mit choreografischen Strategien.
Entfaltung von Kreativität durch die Schulung von Strategien zur Gestaltung von individuellen und gemeinschaftlichen kreativen Prozessen, Strategien zur Überwindung kreativer Blockaden.
Vertiefung von Embodiment (Verkörperung) durch Körper-Wahrnehmungsschulung (im Körper zu Hause-Sein), durch Stärkung der körpereigenen Ressourcen und der sensorischen Referenz in Bewegung.
Performativität durch Stärkung der individuellen und kollektiven Ausdrucksfähigkeit, durch Stärkung der sensorischen Referenzen im öffentlichen Auftreten, in Solo- und Gruppen-Performances und in der Anwendung in individuellen Interessengebieten.

Was beinhaltet die Fortbildung Emerge?

Die Emerge Fortbildung ist modular aufgebaut. Ein Einstieg ist jederzeit möglich. Den Abschluss bilden:

die Teilnahme an 250h Pflicht- & Wahl-Module,
die Teilnahme an je 3h somatischem & 3h künstlerischem Coaching,
künstlerische Beiträge zu den Workshop-internen Performance-Showings,
Dokumentation des individuellen somatischen Prozesses (max 5 Seiten) und
Dokumentation des künstlerischen Prozesses (max 5 Seiten) mit Nachgespräch.

Curriculum 2023-2024



Modul 7	05. - 10. August 2024 \| Somatische Choreografie & Performance-Projekt mit Katja Münker Schulung der Fähigkeiten in somatischer Choreografie mit Release Technik, Feldenkrais Methode, somatischer Forschung, erfahrbarer Anatomie und Improvisation / Instant Composition Einbindung von Tanztechnik, erfahrbare Anatomie & Physiologie, Komposition, Improvisation, Ensemble-Arbeit & Entwicklung eigener Choreografien	760€
Modul 8	13. - 15. September 2024 \| 18. - 20. Oktober 2024 \| 01. - 03. November 2024 \| Body-Mind Centering®, Contact Improvisation & Authentic Movement mit Heike Kuhlmann Gemeinsames Material erarbeiten durch Body-Mind Centering®, Contact Improvisation und Authentic Movement Einstimmen auf sich selbst und die Gruppe, Aufbau einer temporären Gemeinschaft, Entscheidungsprozess, Gewicht teilen, Ausdruck finden, in Aktion treten, sich gemeinsam entwickeln, Strukturen und Formen finden	1150€ Diese drei Wochenenden bauen aufeinander auf und können nur zusammen gebucht werden.
Modul 9	15. - 17. November 2024 \| Expanding Project Unfolding // Tensegrity-Prinzip & Faszien-Anatomie mit Katja Münker Schulung von Leichtigkeit, Kraft, Durchlässigkeit, Stabilität, Ebenen- und Dynamik- Wechsel sowie Modulations- und Artikulationsfähigkeit und so letztlich Freude und Ausdrucksfähigkeit im Tanz Anregung der Elastizität und Anpassungsfähigkeit des Faszien-Bindegewebes zur Nutzung in vielfältigen Bewegungsqualitäten und im Tanztraining	430€

Curriculum 2025-2026

Modul 1	14. - 16. November 2025 \| Time to move - Time to be still // Feldenkrais in Tanz, Choreografie & Performance mit Katja Münker Das bewußte und vielseitig-förderliche Zusammenspiel von Skelettbewegung, Wahrnehmung, Nervensystem und Ausrichtung im Raum bilden das Spiel-Feld sowohl in der Feldenkrais Methode wie auch im Tanz Anregung der Bewegungspräsenz mit der Feldenkrais Methode, um unseren Tanz zu modulieren, zu variieren und zu komponieren Immer wieder die Wahlmöglichkeit zu schaffen, in Bewegung zu sein oder in Stille bildet die Grundvoraussetzung für die Entwicklung des individuellen Ausdrucks und des Zusammenspiels im Ensemble.	430€
Modul 2	28. - 29. März 2026 \| Künstlerische Forschung & Dokumentation in Tanz, Improvisation & Somatik mit Andrea Keiz & Susanne Martin Strategien und Reflexionsformen aus der künstlerischen Forschung (Artistic Research) werden auf somatische Prozesse angewendet \| Grundlagen von Artistic/Somatic Research kritische Reflexion des eigenen somatischen und kreativen Prozesses Entwicklung einer eigenen Dokumentationspraxis passend zum Forschungsgegenstand	280€
Modul 3	tba 2026 \| Authentic Movement als Ressource für gestalterische Prozesse mit Heike Kuhlmann Eintauchen in das Nichtwissen Wie treffe ich Entscheidungen, wie lassen sich Entscheidungen aus mir heraus treffen? Welche Rolle darf das nicht Bewusste spielen im künstlerischen Prozess? Wie können wir mit Material aus dem AM in kreativen Prozessen weiterarbeiten?	250€
Modul 4	tba 2026 \| Body-Mind Centering® als Grundlage für Kreativität mit Heike Kuhlmann Body-Mind Centering® kennenlernen - Struktur und Stabilität versus Flüssigkeiten und Drüsen Bearbeiten und gestalten von somatischem Material ohne den Kontakt mit dem Material zu verlieren	250€
Modul 5	tba 2027 \| Contact Improvisation & Ensemble Thinking mit Andrew Wass Kompositorische Übungen verfeinern die Fähigkeit des Einzelnen, kollektives Handeln wahrzunehmen, zu initiieren und zu unterstützen	430€
Modul 6	tba 2027 \| Tanzimprovisation als Kunst mit Susanne Martin Erprobung der eigenen Tanz- und Improvisationsfähigkeit Forschen, lernen, spielen in Solo-, Duo- und Gruppenkonstellationen Wann und wie viel lassen wir uns beeinflussen? Was hilft, hindert, inspiriert oder verwirrt uns?	430€
Modul 7	tba 2027 \| Somatische Choreografie & Performance-Projekt mit Katja Münker Schulung der Fähigkeiten in somatischer Choreografie mit Release Technik, Feldenkrais Methode, somatischer Forschung, erfahrbarer Anatomie und Improvisation / Instant Composition Einbindung von Tanztechnik, erfahrbare Anatomie & Physiologie, Komposition, Improvisation, Ensemble-Arbeit & Entwicklung eigener Choreografien	760€
Modul 8	tba 2027 \| Body-Mind Centering®, Contact Improvisation & Authentic Movement mit Heike Kuhlmann Gemeinsames Material erarbeiten durch Body-Mind Centering®, Contact Improvisation und Authentic Movement Einstimmen auf sich selbst und die Gruppe, Aufbau einer temporären Gemeinschaft, Entscheidungsprozess, Gewicht teilen, Ausdruck finden, in Aktion treten, sich gemeinsam entwickeln, Strukturen und Formen finden	1150€ Diese drei Wochenenden bauen aufeinander auf und können nur zusammen gebucht werden.
Modul 9	tba 2027 \| Expanding Project Unfolding // Tensegrity-Prinzip & Faszien-Anatomie mit Katja Münker Schulung von Leichtigkeit, Kraft, Durchlässigkeit, Stabilität, Ebenen- und Dynamik- Wechsel sowie Modulations- und Artikulationsfähigkeit und so letztlich Freude und Ausdrucksfähigkeit im Tanz Anregung der Elastizität und Anpassungsfähigkeit des Faszien-Bindegewebes zur Nutzung in vielfältigen Bewegungsqualitäten und im Tanztraining	430€

Zusätzlich, nach individuellem Schwerpunkt oder Interesse:

90h Fortbildung	Anerkennung aus Vorausbildungen möglich oder wahlweise buchbar in Body-Mind Centering® Feldenkrais Methode Continuum Erfahrbarer Atem nach Middendorf Erfahrbare Anatomie C.A.R.E Ausbildung Environmental Somatics Fortbildung	Variiert entsprechend der Auswahl bzw. Vorausbildung
Künstlerisches Coaching	Wahlweise mit einem/einer Emerge Dozent*in 3 x 60min	60€/h
Somatische 1:1 Session	Wahlweise Feldenkrais Methode mit Katja Münker Body-Mind Centering® mit Heike Kuhlmann	60€/h
Dokumentation, Feedbackgespräch, Zertifzierung	Sowohl des individuellen somatischen Prozesses, als auch des künstlerischen Prozesses	200€

Was wird innerhalb der Fortbildung angewendet?

Zeitgenössischer Tanz, Release Technik, Improvisation & Komposition, Contact Improvisation, Erfahrbare Anatomie, Body-Mind Centering, Feldenkrais Methode, Authentic Movement.
somatische Grundlagen der Kreativität
Embryologie, Individuation, kommunikative Kernfähigkeiten
Somatisch-informiertes ästhetisches & choreografisches Handeln zur Anwendung in künstlerischen, beruflichen & privaten Prozessen
Entwicklung von somatischen & improvisatorischen Fähigkeiten zur Fokus-Ausrichtung, Orientierung & Entscheidungsfindung
aktive Prozessgestaltung auf der Basis somatischer Präsenz
Präsenz in Performance / In-Erscheinung-Treten zur Anwendung in künstlerischen, beruflichen & privaten Kontexten
Verständnis & Praxis von Verkörperung
Entwicklung & Reflexion ästhetischer Kriterien
Methodik & Dokumentation von kreativen Prozessen (Practice as Research, Artistic/Somatic Research, RSVP Cycle nach L. Halprin)
Körper-Wahrnehmungs-basierte Strategien zur Balance von individuellen & kollektiven Bedürfnissen
Somatisch-informierte Fähigkeiten im Leiten/Führen & Mitgehen/Folgen
individuelle Dokumentationspraxis & kritische Reflexion
Gruppen-Feedback-Praxis & kollektive Unterstützung im kreativen Gruppenprozess u.a. nach Liz Lerman´s Critical Response Prozess
Feedback & Mentoring durch die Dozentinnen

Seminarleiter*innen

Heike Kuhlmann

www.heikekuhlmann.net

MSME, BMC®-Practitioner, Tänzerin, -pädagogin, Choreografin, MA Performance Studies/Choreography

Heike interessiert der menschliche Enfaltungsprozess. Dabei geht es ihr nicht nur um die individuelle Entfaltung, sondern wie Menschen sich auf Augenhöhe begegnen können. Strukturelle Bedingungen mit in die somatische Erfahrung hereinzunehmen ist für sie Bedingung für eine Kritische Somatik. Sie begleitet somatische Prozesse in Einzelsitzungen, Kursen, Workshops und Ausbildungen. In ihrer künstlerischen Arbeit sind Aktivismus und Somatik eingewoben. Mehr Informationen auf: www.somatik-tanz-choreographie.de, www.heikekuhlmann.net

Teilnehmerstimmen

Kosten & Daten

Anmeldeinformationen

Zeiten

10:00 Uhr - 17:30 Uhr

Veranstaltungsort
Berlin

Somatische Akademie Berlin
Paul-Lincke-Ufer 30
Berlin

Preise

Full Price: 1150.00 EUR

Zahlung Banküberweisung, PayPal

Hinweise

Dieses Modul ist Teil der Fortbildung Emerge. Es kann auch hier einzeln als Workshop gebucht werden:

EMERGE - Somatische Choreografie & Performance-Projekt mit Body-Mind Centering®, Contact Improvisation & Authentic Movement
DE+EN | 3x3 Tage-Performance-Projekt mit Heike Kuhlmann

13. - 15. September 2024
18. - 20. Oktober 2024
01. - 03. November 2024

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