Emerge | Somatik in Tanz, Choreografie und Performance - Tanzimprovisation als Kunst

3-Tage-Workshop mit Susanne Martin

12 Jul. 2024 – 14 Jul. 2024

In diesem Workshop beschäftigen wir uns mit unserer je eigenen Tanz- und Improvisationsfähigkeit. Wir erproben wie, wann und wieviel wir uns dabei vom improvisierenden Gruppengeschehen beeinflussen oder führen lassen. Wir schauen einander beim Improvisieren zu und finden heraus, was uns beim Tun und beim Sehen von Improvisation hilft oder hindert, inspiriert oder verwirrt. Wir spielen, lernen, forschen in Solo-, Duo- und Gruppenkonstellationen, mal mit, mal ohne Berührung, mal mit, mal ohne Kompositionsanspruch, aber immer mit Aufgaben, die unsere Freude und unser Interesse an improvisiertem Tanz als Kunstform (weiter) klären und vertiefen.

Mein Unterricht nutzt das Wissen und die Sensibilität von Instant Composition, Contact Improvisation, somatischer Körperarbeit und dreißig Jahren professioneller Tanz- und Bühnenerfahrung.

Der Workshop richtet sich an Künstler*innen und Pädagog*innen in den darstellenden Künsten und an alle, die sich mit Tanzimprovisation als Bühnenkunstform auseinandersetzen wollen. Entsprechend sind Vorerfahrung in Tanz und/oder Improvisation empfehlenswert.

Credit: Luca Siermann

Ausführliche Seminarinformationen

EMERGE Fortbildung // Somatik in Tanz, Choreografie & Performance

Konzept: Heike Kuhlmann & Katja Münker
Dozent*innen: Andrea Keiz, Heike Kuhlmann, Susanne Martin, Katja Münker & Andrew Wass

EMERGE Fortbildung // Somatik in Tanz, Choreografie & Performance ist eine 250-stündige, modulare und berufsbegleitende Spezialisierung der Somatischen Pädagogik zur Anwendung in künstlerischen, gestalterischen, performativen & pädagogischen Berufen.

Der empfindende Körper und die Erfahrung / das Erfahren von sich selbst in Bewegung und in Interaktion mit der Umgebung stehen im Mittelpunkt dieser tänzerisch-choreografischen Fortbildung.

Die Methoden Body-Mind Centering®, Feldenkrais Methode und Authentic Movement bilden die Grundlage für Bewegungstrainings und ästhetische Forschung. Mit Improvisations- und Kompositionsstrategien werden diese Erfahrungen kreativ-gestalterisch und performativ-künstlerisch nutzbar gemacht. Damit wird die Entfaltung der individuellen tänzerischen Fähigkeiten in ihrem tiefen, verkörperten Potential ermöglicht. Angebunden an die somatische Erfahrung werden choreografische Kriterien und Werkzeuge vermittelt. Die Teilnehmenden werden so durch einen künstlerischen Entwicklungsprozess begleitet, in dem sie ihre eigene präsente, kraftvolle und feine Durchdringung von Bewegung als ästhetische Form (weiter) entwickeln und mit einer Präsentation abschließen.

Die Fortbildungsinhalte bieten über den Tanz hinaus eine Schulung von Präsenz, Ausdrucks- und Gestaltungsvermögen. Damit wird eine Anwendung in individuellen Bereichen und Berufsfeldern angeregt.

Für wen wird diese Fortbildung empfohlen?

Die Fortbildung richtet sich an Pädagog*innen, Therapeut*innen, Lehrer*innen, Tänzer*innen, Tanz-/Theaterpädagog*innen, Choreograf*innen und an alle, die kreatives Handeln und entspannt-souveränes Auftreten in ihrem Alltag oder Beruf umsetzen wollen.

Was fördert die Fortbildung Emerge?

Entwicklung von somatisch-choreografischem Handeln durch eine Stärkung der sensorischen Referenz bei Entscheidungsfindungen und im Umgang mit choreografischen Strategien.
Entfaltung von Kreativität durch die Schulung von Strategien zur Gestaltung von individuellen und gemeinschaftlichen kreativen Prozessen, Strategien zur Überwindung kreativer Blockaden.
Vertiefung von Embodiment (Verkörperung) durch Körper-Wahrnehmungsschulung (im Körper zu Hause-Sein), durch Stärkung der körpereigenen Ressourcen und der sensorischen Referenz in Bewegung.
Performativität durch Stärkung der individuellen und kollektiven Ausdrucksfähigkeit, durch Stärkung der sensorischen Referenzen im öffentlichen Auftreten, in Solo- und Gruppen-Performances und in der Anwendung in individuellen Interessengebieten.

Was beinhaltet die Fortbildung Emerge?

Die Emerge Fortbildung ist modular aufgebaut. Ein Einstieg ist jederzeit möglich. Den Abschluss bilden:

die Teilnahme an 250h Pflicht- & Wahl-Module,
die Teilnahme an je 3h somatischem & 3h künstlerischem Coaching,
künstlerische Beiträge zu den Workshop-internen Performance-Showings,
Dokumentation des individuellen somatischen Prozesses (max 5 Seiten) und
Dokumentation des künstlerischen Prozesses (max 5 Seiten) mit Nachgespräch.

Curriculum 2023-2024



Modul 7	05. - 10. August 2024 \| Somatische Choreografie & Performance-Projekt mit Katja Münker Schulung der Fähigkeiten in somatischer Choreografie mit Release Technik, Feldenkrais Methode, somatischer Forschung, erfahrbarer Anatomie und Improvisation / Instant Composition Einbindung von Tanztechnik, erfahrbare Anatomie & Physiologie, Komposition, Improvisation, Ensemble-Arbeit & Entwicklung eigener Choreografien	760€
Modul 8	13. - 15. September 2024 \| 18. - 20. Oktober 2024 \| 01. - 03. November 2024 \| Body-Mind Centering®, Contact Improvisation & Authentic Movement mit Heike Kuhlmann Gemeinsames Material erarbeiten durch Body-Mind Centering®, Contact Improvisation und Authentic Movement Einstimmen auf sich selbst und die Gruppe, Aufbau einer temporären Gemeinschaft, Entscheidungsprozess, Gewicht teilen, Ausdruck finden, in Aktion treten, sich gemeinsam entwickeln, Strukturen und Formen finden	1150€ Diese drei Wochenenden bauen aufeinander auf und können nur zusammen gebucht werden.
Modul 9	15. - 17. November 2024 \| Expanding Project Unfolding // Tensegrity-Prinzip & Faszien-Anatomie mit Katja Münker Schulung von Leichtigkeit, Kraft, Durchlässigkeit, Stabilität, Ebenen- und Dynamik- Wechsel sowie Modulations- und Artikulationsfähigkeit und so letztlich Freude und Ausdrucksfähigkeit im Tanz Anregung der Elastizität und Anpassungsfähigkeit des Faszien-Bindegewebes zur Nutzung in vielfältigen Bewegungsqualitäten und im Tanztraining	430€

Curriculum 2025-2026

Modul 1	14. - 16. November 2025 \| Time to move - Time to be still // Feldenkrais in Tanz, Choreografie & Performance mit Katja Münker Das bewußte und vielseitig-förderliche Zusammenspiel von Skelettbewegung, Wahrnehmung, Nervensystem und Ausrichtung im Raum bilden das Spiel-Feld sowohl in der Feldenkrais Methode wie auch im Tanz Anregung der Bewegungspräsenz mit der Feldenkrais Methode, um unseren Tanz zu modulieren, zu variieren und zu komponieren Immer wieder die Wahlmöglichkeit zu schaffen, in Bewegung zu sein oder in Stille bildet die Grundvoraussetzung für die Entwicklung des individuellen Ausdrucks und des Zusammenspiels im Ensemble.	430€
Modul 2	28. - 29. März 2026 \| Künstlerische Forschung & Dokumentation in Tanz, Improvisation & Somatik mit Andrea Keiz & Susanne Martin Strategien und Reflexionsformen aus der künstlerischen Forschung (Artistic Research) werden auf somatische Prozesse angewendet \| Grundlagen von Artistic/Somatic Research kritische Reflexion des eigenen somatischen und kreativen Prozesses Entwicklung einer eigenen Dokumentationspraxis passend zum Forschungsgegenstand	280€
Modul 3	tba 2026 \| Authentic Movement als Ressource für gestalterische Prozesse mit Heike Kuhlmann Eintauchen in das Nichtwissen Wie treffe ich Entscheidungen, wie lassen sich Entscheidungen aus mir heraus treffen? Welche Rolle darf das nicht Bewusste spielen im künstlerischen Prozess? Wie können wir mit Material aus dem AM in kreativen Prozessen weiterarbeiten?	250€
Modul 4	tba 2026 \| Body-Mind Centering® als Grundlage für Kreativität mit Heike Kuhlmann Body-Mind Centering® kennenlernen - Struktur und Stabilität versus Flüssigkeiten und Drüsen Bearbeiten und gestalten von somatischem Material ohne den Kontakt mit dem Material zu verlieren	250€
Modul 5	tba 2027 \| Contact Improvisation & Ensemble Thinking mit Andrew Wass Kompositorische Übungen verfeinern die Fähigkeit des Einzelnen, kollektives Handeln wahrzunehmen, zu initiieren und zu unterstützen	430€
Modul 6	tba 2027 \| Tanzimprovisation als Kunst mit Susanne Martin Erprobung der eigenen Tanz- und Improvisationsfähigkeit Forschen, lernen, spielen in Solo-, Duo- und Gruppenkonstellationen Wann und wie viel lassen wir uns beeinflussen? Was hilft, hindert, inspiriert oder verwirrt uns?	430€
Modul 7	tba 2027 \| Somatische Choreografie & Performance-Projekt mit Katja Münker Schulung der Fähigkeiten in somatischer Choreografie mit Release Technik, Feldenkrais Methode, somatischer Forschung, erfahrbarer Anatomie und Improvisation / Instant Composition Einbindung von Tanztechnik, erfahrbare Anatomie & Physiologie, Komposition, Improvisation, Ensemble-Arbeit & Entwicklung eigener Choreografien	760€
Modul 8	tba 2027 \| Body-Mind Centering®, Contact Improvisation & Authentic Movement mit Heike Kuhlmann Gemeinsames Material erarbeiten durch Body-Mind Centering®, Contact Improvisation und Authentic Movement Einstimmen auf sich selbst und die Gruppe, Aufbau einer temporären Gemeinschaft, Entscheidungsprozess, Gewicht teilen, Ausdruck finden, in Aktion treten, sich gemeinsam entwickeln, Strukturen und Formen finden	1150€ Diese drei Wochenenden bauen aufeinander auf und können nur zusammen gebucht werden.
Modul 9	tba 2027 \| Expanding Project Unfolding // Tensegrity-Prinzip & Faszien-Anatomie mit Katja Münker Schulung von Leichtigkeit, Kraft, Durchlässigkeit, Stabilität, Ebenen- und Dynamik- Wechsel sowie Modulations- und Artikulationsfähigkeit und so letztlich Freude und Ausdrucksfähigkeit im Tanz Anregung der Elastizität und Anpassungsfähigkeit des Faszien-Bindegewebes zur Nutzung in vielfältigen Bewegungsqualitäten und im Tanztraining	430€

Zusätzlich, nach individuellem Schwerpunkt oder Interesse:

90h Fortbildung	Anerkennung aus Vorausbildungen möglich oder wahlweise buchbar in Body-Mind Centering® Feldenkrais Methode Continuum Erfahrbarer Atem nach Middendorf Erfahrbare Anatomie C.A.R.E Ausbildung Environmental Somatics Fortbildung	Variiert entsprechend der Auswahl bzw. Vorausbildung
Künstlerisches Coaching	Wahlweise mit einem/einer Emerge Dozent*in 3 x 60min	60€/h
Somatische 1:1 Session	Wahlweise Feldenkrais Methode mit Katja Münker Body-Mind Centering® mit Heike Kuhlmann	60€/h
Dokumentation, Feedbackgespräch, Zertifzierung	Sowohl des individuellen somatischen Prozesses, als auch des künstlerischen Prozesses	200€

Was wird innerhalb der Fortbildung angewendet?

Zeitgenössischer Tanz, Release Technik, Improvisation & Komposition, Contact Improvisation, Erfahrbare Anatomie, Body-Mind Centering, Feldenkrais Methode, Authentic Movement.
somatische Grundlagen der Kreativität
Embryologie, Individuation, kommunikative Kernfähigkeiten
Somatisch-informiertes ästhetisches & choreografisches Handeln zur Anwendung in künstlerischen, beruflichen & privaten Prozessen
Entwicklung von somatischen & improvisatorischen Fähigkeiten zur Fokus-Ausrichtung, Orientierung & Entscheidungsfindung
aktive Prozessgestaltung auf der Basis somatischer Präsenz
Präsenz in Performance / In-Erscheinung-Treten zur Anwendung in künstlerischen, beruflichen & privaten Kontexten
Verständnis & Praxis von Verkörperung
Entwicklung & Reflexion ästhetischer Kriterien
Methodik & Dokumentation von kreativen Prozessen (Practice as Research, Artistic/Somatic Research, RSVP Cycle nach L. Halprin)
Körper-Wahrnehmungs-basierte Strategien zur Balance von individuellen & kollektiven Bedürfnissen
Somatisch-informierte Fähigkeiten im Leiten/Führen & Mitgehen/Folgen
individuelle Dokumentationspraxis & kritische Reflexion
Gruppen-Feedback-Praxis & kollektive Unterstützung im kreativen Gruppenprozess u.a. nach Liz Lerman´s Critical Response Prozess
Feedback & Mentoring durch die Dozentinnen

Seminarleiter*innen

Susanne Martin

www.susannemartin.de

Choreografin, Performerin, Forscherin und Lehrerin für zeitgenössischen Tanz.

Sie präsentiert ihre Arbeit international in Soloperformances und kollaborativen Bühnenwerken. Ihre künstlerische Praxis und Forschung konzentriert sich auf Improvisation, Kontaktimprovisation, kritische Praxen und Erzählungen von Alter(n), künstlerische Forschungsmethoden und improvisationsbasierte Ansätze des Lernens und Lehrens.

Zu den Festivals, auf denen ihre Performances gezeigt wurden, gehören: International Dance and Theatre Festival (Göteborg), Aerowaves (London), Nottdance (Nottingham), Opera Estate (Bassano del Grappa), Tanec Praha (Prag). Ihre PhD-Dissertation Dancing Age(ing): Rethinking Age(ing) in and through Improvisation Practice and Performance wurde 2017 bei transcript veröffentlicht. In ihrer Postdoc-Forschung an der EPFL, Schweiz (2018-2021) untersuchte sie Tanzimprovisation in ihrem Potenzial, Lern- und Forschungsprozesse an einer technischen Universität neu zu denken und voranzutreiben.

credit: Frank Post

Kosten & Daten

Kosten

430€ | einzelner Workshop

3900€ | Gesamtpreis für die gesamte Emerge Fortbildung, zzgl. 1:1 Sessions, künstlerischem Coaching, Zertifizierung und 90h Fortbildung (variiert entsprechend Vorausbildung)

Alle Module sind einzeln buchbar und müssen nicht chronologisch absolviert werden. Die Preise variieren je nach Modul und (Gast-)Dozent*innen, siehe Tabelle. Eine Preisersparnis ergibt sich bei der Buchung aller Module.

Daten

tba 2026 | Freitag - Sonntag | je 10:00 – 17:30 Uhr

Termine kommender Workshops der Fortbildung Emerge

Anmeldeinformationen

Zeiten
12 Jul. 2024 –
14 Jul. 2024

10:00 Uhr - 17:30 Uhr

Veranstaltungsort
Berlin

Somatische Akademie Berlin
Paul-Lincke-Ufer 30
Berlin

Preise

Full Price: 430.00 EUR

Zahlung Banküberweisung, PayPal

Hinweise Dieses Event ist Teil der EMERGE Fortbildung, kann aber auch einzeln als Workshop gebucht werden. Die Emerge Fortbildung ist modular aufgebaut und alle Module werden zyklisch wiederholt, sodass ein Einstieg jederzeit möglich ist.